花卉设计应用(如何理解形式美的规律在园林花卉设计中的应用)

当代城市景观风貌变化显著，人们的生活品位、审美情趣不断提高，要求园林景观设计师们注重景观设计的艺术性。用园林景观设计的构成要素和构成法则，加之理性的分析方法，以设计、艺术、经济、综合功能这四个方面的关系为基础，用审美观、科学观进行反复比较，最后得出一种最优秀的设计方案，遵循形式美规律已经成为当今景观设计的一个主导性原则。探讨园林景观设计中形式美的规律对创造出最优化的人类景观系统有着不可或缺的作用。

形式美规律是带有普遍性、必然性和永恒性的法则，是一种内在的形式，是一切设计艺术的核心，是一切艺术流派的美学依据。在现代园林景观设计中，形式要素被推到了较为重要的位置，只有正确掌握了形式美感要素才能把复杂多变的设计语言整合到形式表现中去。如今的景观设计早已不同于狭义的“园林绿化”，设计师综合运用统一、均衡、节奏、韵律等美学法则,以创造性的思维方式去发现和创造景观语言是我们最终的目的。

1.多样统一

多样统一又称和谐，是一切艺术形式美的基本规律。二者既相互对立又相互依存。一个基本要素孤立存在在景观设计当中是很少见的，通常各个景观要素组合在一起形成“场所+景观”，各要素的数量、位置、颜色、形状、线条、动静、质感及比例等，即要有一定的变化用来显示多样性，又要使它们之间保持一定相似性，有统一感，这样既生动活泼，又和谐统一。一个不和谐的要素会引起视觉紧张和视觉冲突，失去美感。过于繁杂则会让人心烦意乱，无所适从，而平铺直叙，没有变化，又会显得过于单调呆板。景观作品的美感是从统一的整体效果中感受到的。因此，只有做到既多样又统一才能使景观达到和谐的境界。

2.节奏与韵律

节奏与韵律是音乐中的词汇。节奏是指音乐中音响节拍轻重缓急有规律的变化和重复，韵律是在节奏的基础上赋予一定的情感色彩。景观要素的节奏与韵律是通过体量大小的区分、空间虚实的交替、构件排列的疏密、长短的变化、曲柔刚直的穿插等等变化来。

同一种或同一组造型要素的连续反复或交替反复能够在视觉上造成一种具有动势的丰富的秩序视觉效果，给节奏带来了多样性，使其具有视觉感强烈的韵律美。在单一造型要素重复出现的情况下，可以通过插入截然不同的新形态来寻找突破，可以产生强烈冲击力的视觉效果。

3.尺度与比利

圣·奥古斯丁说：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”人们的空间行为是确定空间尺度的主要依据。

任何物体，不论任何形状，必有3个方向，即长、宽、高的度量。比例就是研究三者之间的关系。任何园林景观，都要研究双重的3个关系，一是景物本身的三维空间；二是整体与局部。园林中的尺度，指园林空间中各个组成部分与具有一定自然尺度的物体的比较。功能、审美和环境特点决定园林设计的尺度。尺度可分为可变尺度和不可变尺度两种。不可变尺度是按一般人体的常规尺寸确定的尺度。可变尺度如建筑形体、雕像的大小、桥景的幅度等都要依具体情况而定。园林景观设计中常应用的是夸张尺度，夸张尺度往往是将景物放大或缩小，以达到造园造景效果的需要。

学花卉设计专业就业方向是什么？

每次制作一束花束前，总有一套逻辑需要遵循。如果缺少了其中一环，似乎就无法完成令自己认可的作品。插花，是一门艺术。不仅仅简单地只是将几支鲜花排列在一起就是插花了。它涉及到很多方面，有色彩，审美，手法等等多方面的原因。寻找插花的灵魂，五个小步骤就够了！

1、主题

富有联想性的抽象表达主题基本决定了花束的内部理念与外在氛围。有些时候，我们看到一些花束，模模糊糊得感受到它们是很空洞的。即使是好看的花朵构成的，却无法打动我们的内心。

如同有些精致漂亮的人却在一说话时灵魂就泄了气，不禁让人觉得乏味和枯燥。所以，在开始最初设计一束花束前，考虑清楚你想表达什么非常重要。

但类似像“爱情”、“节日”、“感恩”这类词并非是主题。而是需要更明确细致的描述，比如“一个冬日清晨的暖阳”，“一片寂静青葱的森林”……等等这样由明确联想和指向性的关键词构成的主题。

在这个基础上，我们才不会被花材所控制，而是花材为我们所用，意在表达我们所希望它们表达的语境。

2、风格

更细致的抽象表达+视觉参考在确定主题后，相应的风格也会随之而来，它意指整束花的外在面貌和状态。这个步骤需要通过更多具象的关键词和一些视觉参考图把格调更加明朗化。

在进行风格考虑的时候，可以先找一些有灵感性的。在既定的主题下，到底是要呼之欲出，香满四溢的感觉，还是洗练纯粹，静默由人的意味？是朝气蓬勃，色彩浓烈的视觉效果还是简单清朗，单纯温柔的感受？…… 为自己寻找3-4个更明确的关键词和参考定性这束花的风格吧。

3、色调

二维上视觉定性色调，是花束从想法走向实物的重要一步。想要控制好整体的色调，是需要一定的色彩基础与实践的。顺应既定风格和主题的感觉，我们自然会感受到是花束应该是冷色调还是暖色调的。是同色系还是撞色系的。

如果缺乏色彩经验和基础的童鞋，推荐在制作之前去一些色谱网站找到权威的不同倾向的色彩搭配方案来作为选择花材的参考。

4、形态

三维上的视觉定性顺应与利用植物本身的姿态去结合人为的主题创作。如果花束被做成某种很具象的，自然界没有的形态的造型，就会让人觉得植物的生命力被束缚甚至被蔑视了。

与其说是确定某种形态，不如说是某种趋势。由下向上的趋势，还是由内向外展开的趋势，亦或是上下伸展开的张力？用趋势来定义的好处在于，趋势是动态的，是从一个状态迎向另一个状态的过程，是从此刻到未来的道路。

5、容器

与花束相依相生的存在每一束被精心制作的花束，都值得有一个承载它们灵魂的容器。在创作花束之前，应一并考虑与之搭配的容器。这直接影响了花束的比例，尺寸，甚至色调等等。

有时候，遇到美丽的容器，你甚至觉得你这束花都是为了这个容器而存在。当然，大部分情况下，容器还是为了更好的表现花束，植物。所以足够干净纯粹的，拥有漂亮轮廓的花器往往深得人心。因为它们永远不喧宾夺主，却自有其存在的必要性。

本专业学生主要从事花卉应用艺术工作；相关企事业单位从事园林绿化景观设计与维护、园林施工管理等工作，城乡绿化部门、企事业单位、环境管理部门、宾馆；

酒店、旅游区、城市公园、森林公园、花卉生产及销售企业，从事花卉的培育与养护、花卉艺术加工、盆景制作及养护工作、也可自主创业或从事与本专业有关的技术工作。

花卉设计培养目标：培养学生具备花卉生产、花艺环境设计、花卉营销等基本职业素质，掌握花卉装饰、花卉工厂生产及花卉应用与植物造景等方面的高技能人才。

空间花艺设计师：

空间花艺设计师作为国内新兴的职业，被广泛应用到高端婚礼、名流宴会、高端会所、酒店装饰等高端领域中。

它将空间、花艺、装饰、设计进行了巧妙的结合，通过灯光、色彩、立体构成、道具、舞美的相互配合营造客户群所需要的主题效果。从高端行业的不断延伸和发展看，空间花艺设计有着良好的未来前景，国内的空间花艺设计师需要为自身寻找途径，把握机会，以自身带动整个空间花艺设计行业的发展。