伊溪花卉(关于虞美人（花卉）)

虞美人

目录·植物－虞美人

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虞 yú

植物－虞美人

学名Papaver rhoeas L.

别名丽春花、赛牡丹、小种**花、蝴蝶满园春。

科属**科(Papaveraceae)，**属

原产欧、亚大陆温带，世界各地多有栽培,比利时将其作为国花。如今虞美人在我国广泛栽培,以江、浙一带最多。是春季美化花坛、花境以及庭院的精细草花，也可盆栽或切花。

生态习性

一、二年生草本植物。虞美人株高40～60cm，分枝细弱，被短硬毛。叶互生，羽状深裂，裂片披针形，具粗锯齿。花单生，有长梗，未开放时下垂，花瓣4枚，近圆形，花径约5～6cm，花色丰富。蒴果杯形，种子肾形，千粒重0.33克，寿命3～5年。

虞美人耐寒，怕暑热，喜阳光充足的环境，喜排水良好、肥沃的沙壤土。不耐移栽，能自播。花期5～6月。

虞美人有复色、间色、重瓣和复瓣等品种。同属相近种有冰岛**（P.nudicaule）和近东**（P.orientale）。冰岛**为多年生草本，丛生。叶基生，羽裂或半裂。花单生于无叶的花葶上，深黄或白色。原产极地。近东**属多年生草本，高60～90cm，全身被白毛。叶羽状深裂，花猩红色，基部有紫黑色斑。原产伊朗至地中海。

虞美人和**同属一科,从外形上看,虞美人和**很相似,但实际上区别却非常大。虞美人的全株被毛,果实较小;而**花植物体光滑无毛,果实较大。虞美人花未开时,蛋圆形的花蕾上包着两片绿色白边的萼片,垂独生于细长直立的花梗上,极像低头沉思的少女。

待到虞美人花蕾绽放,萼片脱落时,虞美人便脱颖而出了:弯着的身子直立起来,向上的花朵上4片薄薄的花瓣质薄如绫,光洁似绸,轻盈花冠似朵朵红云片片彩绸,虽无风亦似自摇,风动时更是飘然欲飞,原来弯曲柔弱的花枝,此时竟也挺直了身子撑起了花朵。实难想像,原来如此柔弱朴素的虞美人草竟能开出如此浓艳华丽的花朵。

虞美人姿态葱秀,袅袅娉娉,因风飞舞,俨然彩蝶展翅,颇引人遐思。虞美人兼具素雅与浓艳华丽之美,二者和谐地统一于一身。其容其姿大有中国古典艺术中美人的丰韵,堪称花草中的妙品。

栽培技术

繁殖：播种繁殖。9---10月播种于预先整理好的苗床中，发芽适温20~C，因种子很小，苗床土必须整细，播后不覆土，盖草保持湿润，出苗后揭盖。

管理：出苗后要间苗，定植株行距为30厘米左右，待长到5--6片叶时，择阴天先浇透水，后再移植；移时注意勿伤根，并带土，栽时将土压紫。平时浇水不必过多，经常保持湿润即可。生长期每隔2---3周施5倍水的腐熟尿液一次。非留种株在开花期要及时剪去凋萎花朵，使其余的花开得更好。蒴果成熟期不一致，需分批采收留种。

用途

虞美人花姿美好，色彩鲜艳，是优良的花坛、花境材料，也可盆栽或作切花用。用作切花者，须在椭半放时剪下，立即浸入温水中，防止乳汁外流过多，否则花枝很快痿缩，花朵也不能全开。

注意虞美人全株有毒，内含有毒生物碱。误食后会引起抑制中枢神经中毒，严重可致生命危险。

虞姬

虞美人是后世对虞姬的称呼。

虞姬，项羽的宠姬，名虞。项羽困于垓下，曾作诗曰：“虞兮虞兮奈若何！”见《史记·项羽本纪》。

秦末人士，有美色，善剑舞。公元前209年，项羽助项梁杀会稽太守，于吴中起义。虞姬爱慕项羽的勇猛，嫁与项羽为妾，经常随项羽出征。项梁死，项羽为次将，施升上将军，虞姬与项羽形影不离。

楚汉之战，项羽困于垓下（安徽灵县），兵孤粮尽，夜闻四面楚歌，以为楚地尽失，他在饮酒中，对着虞姬唱起悲壮的《垓下歌》，虞姬为楚霸王起舞，含泪唱：“汉兵已略地，四方楚歌声。大王义气尽，贱妾何聊生。”歌罢，拔剑自刎，死后葬于垓下，今安徽灵县东南有虞姬坟。

词牌名－虞美人

词牌释义

〔题考〕 碧鸡漫志：「脞说称［虞美人］起于项籍［虞兮］之歌；予谓后世以命名可也，曲起于当时，非也。曾宣子夫人魏氏，作［虞美人草行］，有『三军散尽旌旗倒，玉帐佳人坐中老，香魂夜逐剑光飞，轻血化为原上草』之句，世以为工。』又梦溪笔谈云：「高邮桑宜舒，性知音，旧闻虞美人草，逢人作［虞美人曲］，枝叶皆动，他曲不然，试之如所传。详其曲，皆吴音也。他日取琴试用吴音制一曲，对草鼓之，枝叶皆动，因曰［虞美人操］」观此，［虞美人］一名，在乐府中曰行；在植物曰草；在琴曲曰操。考其原，皆由项王虞兮之歌而得名也。

〔作法〕 本调五十六字，前后阕完全相同。四用韵，两平两仄。第一句为七言句，平起仄韵。第二句为五言句，仄起仄韵。第三句亦为七言句，换平韵平起平收。第四句九字协平韵，又第四句有者可余地四字略断为豆，但还是以九字到底为佳。

《诗经·周南·桃夭》——“桃之夭夭， 灼灼其华。”

桃之夭夭， 灼灼其华。之子于归，宜其室家。

桃之夭夭， 其蕡其实。之子于归，宜其家室。

桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归， 宜其家人。

注解：

《周南·桃夭》是一篇祝贺新娘出嫁，开始幸福美满生活，实现和睦家庭的洋溢喜庆欢乐气氛的婚礼颂歌。全诗反复以桃花的花朵、树木、枝、叶和桃子作为比兴的事物，表达了多层次的象征意义。首先是显示婚期选在桃花盛开的春天，这时东风骀荡、万物复苏、花草茂盛、春意盎然。其次，是以鲜艳的粉红桃花来形容年青新娘的美貌和充满生机勃勃的青春活力。第三，是以桃子的丰硕果实来象征这个家庭必将子孙满堂、财丁两旺。全家人必定更加和谐幸福，家和万事兴。

《桃夭》也是一篇2500多年前用桃花来形容美女的古诗。它对后世文学创作影响深远，例如在诗词和小说中常用“桃夭新妇”“桃红柳绿”“桃羞杏让”等词语来形容面貌姣美的女子和春天的美景。对唐诗的影响，最明显的莫过于崔护的诗《题都城南庄》，诗云：

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

这首诗以含蓄比喻的表现手法，以“桃花”和“人面”都是桃红色的相似点，互相映照对比，衬托出美女光彩照人的容貌。又通过今昔对比和同时同地同景而“人不同”的对比，引起人们对好花不常开、好景不常在的感慨。比起《桃夭》那种充满欢乐喜庆的热烈气氛和令人激动而喜悦的愿景，崔护的诗则隐含着人们对失去美好事物和在重游旧地时不能重温旧梦的无限惆怅和感伤。

其次，《桃夭》也对儒家经典产生影响。孔子的门生曾参在《大学》里，将《桃夭》第三节收入《大学·释“齐家治国”章》，并加以补充，成为：“《诗》云：‘桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。’宜其家人，而后可以教国人。”

《鸟鸣涧》

——“人闲桂花落”

唐王维

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

赏析

这首诗描写的是春山夜晚异常幽静的景象。诗的大意说：在寂静没有人声的环境里，桂花（四季桂）自开自落，好像可以感觉到桂花落地的声息。夜静更深的时候，

景色繁多的春山，也好似空无所有。月亮刚出，亮光一显露，惊动了树上宿 的小鸟，它们在春涧中不时地鸣叫几声。

作者用以动衬静的手法，以花落、月出、鸟鸣、这些“动”景，反衬出春山的幽静。

“闲”说明周围没有人事的烦扰，说明诗人内心的闲静。有此作为前提，细微的桂花从枝上落下，才被觉察到了。诗人能发现这种“落”，或仅凭花落在衣襟上所引起的触觉，或凭声响，或凭花瓣飘坠时所发出的一丝丝芬芳。总之，“落”所能影响于人的因素是很细微的。而当这种细微的因素，竟能被从周围世界中明显地感觉出来的时候，诗人则又不禁要为这夜晚的静谧和由静谧格外显示出来的空寂而惊叹了。这里，诗人的心境和春山的环境气氛，是互相契合而又互相作用的。

写空灵闲静的环境和心境，主人公用他全部的心神去细细地啼听花落鸟鸣的天籁，他的内心宁静淡泊，但又富于幽雅情致。静到极处的自然在诗人笔下有声有色，生意盎然。月出无声，而山鸟惊飞，这是动静相衬的艺术佳境。《而庵说唐诗》："右丞精于禅理，其诗皆合圣教。"《唐诗笺注》："闲事闲情，妙以闲人领此闲趣。"《诗法易简录》："鸟鸣，动机也；涧，狭境也。而先着夜静春山空;五字于其前，然后点出鸟鸣涧来，便觉有一种空旷寂静景象，因鸟鸣而愈显者，流露于笔墨之外。一片化机，非复人力可到。"

这首诗是王维山水诗中的代表作品之一。从文学创作的角度来赏析，这首诗的精妙之处在于“动”、“静”对比衬托的诗情画意。首句“人闲桂花落，夜静春山空”，便以声写景，巧妙地采用了通感的手法，将“花落”这一动态情景与“人闲”结合起来。花开花落，都属于天籁之音，唯有心真正闲下来，放下对世俗杂念的挚着迷恋，才能将个人的精神提升到一个“空”的境界。当时的背景是“深夜”，诗人显然无法看到桂花飘落的景致，但因为“夜静”，更因为观风景的人“心静”，所以他还是感受到了盛开的桂花从枝头脱落、飘下、着地的过程。而我们在诵读的同时也似乎进入了“香林花雨”的胜景。此处的“春山”还给我们留下了想象的空白，因是“春山”，可以想见白天的喧闹的画面：春和日丽、鸟语花香、欢声笑语。而此时，夜深人静，游人离去，白天的喧闹消失殆尽，山林也空闲了下来，其实“空”的还有诗人作为禅者的心境。唯其心境洒脱，才能捕捉到到别人无法感受的情景。

末句“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，便是以动写静，一“惊”一“鸣”，看似打破了夜的静谧，实则用声音的描述衬托山里的幽静与闲适：月亮从云层中钻了出来，静静的月光流泻下来，几只鸟儿从睡梦中醒了过来，不时地呢喃几声，和着春天山涧小溪细细的水流声，更是将这座寂静山林的整体意境烘托在读者眼前，与王籍“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”（《入若耶溪》）有异曲同工之妙。

“文章本天成，妙手偶得之”，这是一句古语，古来好诗都是就天成好景，用妙手记叙出来。而我们在低吟浅酌之时，脑海胸襟似乎也随着诗人的文字进入到那片清幽绝俗的画面之中。

在这春山中，万籁都陶醉在那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷，带来皎洁银辉的时候，竟使山鸟惊觉起来。鸟惊，当然是由于它们已习惯于山谷的静默，似乎连月出也带有新的刺激。但月光之明亮，使幽谷前后景象顿时发生变化，亦可想见。所谓“月明星稀，乌鹊南飞”（曹操《短歌行》）是可以供联想的。但王维所处的是盛唐时期，不同于建安时代的兵荒马乱，连鸟兽也不免惶惶之感。王维的“月出惊山鸟”，大背景是安定统一的盛唐社会，鸟虽惊，但决不是“绕树三匝，无枝可依”。它们并不飞离春涧，甚至根本没有起飞，只是在林木间偶而发出叫声。“时鸣春涧中”，它们与其说是“惊”，不如说是对月出感到新鲜。因而，如果对照曹操的《短歌行》，在王维这首诗中，倒不仅可以看到春山由明月、落花、鸟鸣所点缀的那样一种迷人的环境，而且还能感受到盛唐时代和平安定的社会气氛。

王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，该诗也是这样。但诗中所写的却是花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，即使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静。动的景物反而能取得静的效果，这是因为事物矛盾着的双方，总是互相依存的。在一定条件下，动之所以能够发生，或者能够为人们所注意，正是以静为前提的。“鸟鸣山更幽”，这里面是包含着艺术辩证法的。

《滁州西涧》——“野渡无人舟自横”

唐韦应物

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

注解：

这是写景诗的名篇，描写春游滁州西涧赏景和晚潮带雨的野渡所见。首二句写春

景、爱幽草而轻黄鹂，以喻乐守节，而嫉高媚；后二句写带雨春潮之急，和水急舟横

的景象，蕴含一种不在其位，不得其用的无可奈何之忧伤。全诗表露了恬淡的胸襟和

忧伤之情怀。

《代悲白头翁》——“年年岁岁花相似， 岁岁年年人不同。”

唐刘希夷

洛阳城东桃李花， 飞来飞去落谁家？

洛阳女儿惜颜色， 坐见落花长叹息。

今年花落颜色改， 明年花开复谁在？

已见松柏摧为薪， 更闻桑田变成海。

古人无复洛城东， 今人还对落花风。

年年岁岁花相似， 岁岁年年人不同。

寄言全盛红颜子， 应怜关死白头翁。

此翁白头真可怜， 伊昔红颜美少年。

公子王孙芳树下， 清歌妙舞落花前。

光禄池台开锦绣， 将军楼阁画神仙。

一朝卧病无相识， 三春行乐在谁边？

宛转蛾眉能几时， 须臾鹤发知如丝。

但看古来歌舞地， 唯有黄昏鸟雀悲！

注解：

“洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？”诗的开头两句，描绘洛阳城东暮春景色。洛阳是唐代的东都，十分繁华；繁华的都市盛开着艳丽的鲜花，满城春色，生气勃勃，令人心醉神往。然而时光易逝，此时的洛阳已是落花季节，桃李纷飞，不知飘向何处。

　这两句是诗的起兴。下文表达的对大好春光、妙龄红颜的憧憬和留恋，对桃李花落、青春易逝的感伤和惋惜，都是由此生发开来的。

　“洛阳女儿好颜色”以下十句，写年轻的洛阳女儿面对漫天飞舞的落花生出无限感慨。洛阳女儿所感伤的，实际上是由大自然的变化而联想到美的短暂和人的生命的有限。“今年花落颜色改，明年花开复谁在？”表现的是因为春光的流逝而感叹红颜易老、生命无常的心理。“松柏摧为薪”句，出自《古诗十九首·去者日以疏》：“古墓犁为田，松柏摧为薪。”“桑田变成海”，指陆地变成海洋，典出《神仙传·麻姑》：“麻姑自说云，接待以来，已见东海三为桑田。”这两句运用比喻，形象地表现世事变化很大。“古人无复洛城东，今人还对落花风”则揭示人生易逝、宇宙永恒的客观规律。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”两句，以优美、流畅、工整的对句集中地表现青春易老世事无常的感叹，富于诗的意境，且具有哲理性，历来广为传诵。

　“寄言全盛红颜子”以下十句，概括叙述白头翁一生的经历。白头老翁曾是一个美貌少年，从前他也常和公子王孙一起，在树下花前歌舞游乐。“光禄池台文锦绣”两句，以历史上权臣贵戚的豪华奢侈，表现白头翁曾经历过的一段富贵生活。然而，一旦生病衰老，就无人理睬，三春行乐只好让给别人了。这一段通过描写白头翁从红颜到老病、从游乐到孤苦的生活，不仅表示了诗人对青春红颜、清歌妙舞的眷恋、向往，对垂老白头翁的怜悯、同情，同时进一步抒发了对美的短暂和生命的有限的感慨，从而增强了诗歌的艺术感染力和哲理性。

　结尾四句点明主旨，收束全诗。“宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝”两句感叹美貌的少女转眼之间将化作白发的老妇，惋惜青春难驻。“但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀翡”两句，一切都如同过眼云烟，迅速消失了！往日繁华热闹的游乐场所，如今只有几只离群的鸟雀在清冷的暮蔼中发出几声凄苦的悲鸣。

　鸟尚且如此，人何以堪。末句的最后一个“悲”字，是此诗的基调。

　诗人在《代悲白头翁》中表现的感情虽然是悲伤的，但并不颓废，因为诗人在认真地思考着人生，眷恋和憧憬着生活中的美。

《如梦令》——“应是绿肥红瘦”

宋李清照

昨夜雨疏风骤，

浓睡不消残酒。

试问卷帘人，

却道海棠依旧。

知否？知否？

应是绿肥红瘦！

注解：

1.疏：粗，大。

2.残酒：此指残醉。

3.绿肥红瘦：指肥硕的绿叶和凋残的红花。

这首词写一位贵族少女怜花惜春的感情。当是李清照前期作品。词中所写，乃日常生活中一个极难引人注意的细节，曲折地反映出一种悠闲、淡雅的生活情趣。全词借主仆问答组织成篇，"知否？知否？"二叠语，既有对海棠的深意，也有抱怨声，自然引出"绿肥红瘦"。清黄苏云："一问极有情，答以‘依旧'，答得极淡，跌出‘知否'二句来。而‘绿肥红瘦'，却又妙在含蓄，短幅中藏无限曲折，自是圣于词者。"（《蓼园词选》）人物的对话写得新颖活泼，写法上纯用白描，体现出李清照婉约清新的词风。

《浪淘沙》——“聚散苦匆匆”，“可惜明年花更好，知与谁同？”

宋欧阳修

把酒祝东风，且共从容，垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。

聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？

注解：

此词为明道元年（1032）春，欧公与友人梅尧臣在洛阳城东旧地重游有感而作，词中伤时惜别，抒发了人生聚散无常的感叹。

首二句语本于司空图《酒泉子》“黄昏把酒祝东风，且从容”，而添一“共”字，便有了新意。“共从容”是兼风与人而言。对东风言，不仅是爱惜好风，且有留住光景，以便游赏之意；对人而言，希望人们慢慢游赏，尽兴方归。“洛城东”揭出地点。洛阳公私园囿甚多，宋人李格非著有《洛阳名园记》专记之。京城郊外的道路叫“紫陌”。“垂杨”同“东风”合言，可想见其暖风吹拂，翠柳飞舞，天气宜人，景色迷人，正是游赏的好时候、好处所。末两句说，都是过去携手同游过的地方，今天仍要全都重游一遍。“当时”即下片的“去年”。“芳丛”说明此游主要是赏花。

下片头两句深深地感叹：“聚散苦匆匆”，是说本来就很难聚会，而刚刚会面，又要匆匆作别，这怎能不给人带来无穷的怅恨。“此恨无穷”并不仅仅指作者本人而言，也就是说，在亲人朋友之间聚散匆匆这种怅恨，从古到今，以至今后，永远都没有穷尽，都给人带来莫大的痛苦。“黯然销魂者唯别而已矣！”（南朝梁江淹《别赋》）好友相逢，不能长聚，心情自然是非常难受的。这感叹，就是对友人深情厚谊的表现。下面三句是从眼前所见之景来抒写别情，也可以说是对上面的感叹的具体说明。“今年花胜去年红”有两层意思。一是说今年的花比去年开得更加繁盛，看去更加鲜艳，当然希望同友人尽情观赏。说“花胜去年红”，足见去年作者曾同友人来观赏过此花，此与上片“当时”呼应，这里包含着对过去的美好回忆；也说明此别已经一年，这次是久别重逢。聚会这么不易，花又开得这么美好，本来应该多多观赏，然而友人就要离去，怎能不使人痛惜？这句写的是鲜艳繁盛的景色，表现的却是感伤的心情，正是“以乐景写哀”。末两句意为：明年这花还将比今年开得更加繁盛，可惜的是，自己和友人分居两地，天各一方，明年此时，不知同谁再来共赏此花啊！再进一步说，明年自己也可能已离开此地，更不知是谁来赏此花了。把别情熔铸于赏花中，将三年的花加以比较，层层推进，以惜花写惜别，构思新颖，富有意，是篇中的绝妙之笔。而别情之重，亦即说明同友人的情谊之深。

此词笔致疏放，婉丽隽永，近人俞陛云称它“因惜花而怀友，前欢寂寂，后会悠悠，至情语以一气挥写，可谓深情如水，行气如虹矣。”

《一剪梅》——“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”

宋李清照

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

注解：

这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。

词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。

接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。

“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。

下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

“此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。

《蝶恋花》——“泪眼问花花不语”

宋欧阳修

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

注解：

上片开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。

俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词帘深楼迥及“乱红飞过”等句，殆有寄托，不仅送春也。或见《阳春集》。李易安定为六一词。易安云：“此词余极爱之。”乃作“庭院深深”数阕，其声即旧《临江仙》也。毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？　“玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：情人薄幸，冶游不归，意中人任性冶游而又无可奈何。

下片前三句用狂风暴雨比喻封建礼教的无情，以花被摧残喻自己青春被毁。“门掩黄昏”四句喻韶华空逝，人生易老之痛。春光将逝，年华如水。结尾二句写女子的痴情与绝望，含蕴丰厚。“泪眼问花”，实即含泪自问。“花不语”，也非回避答案，正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。“乱红飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。“乱红”意象既是下景实摹，又是女子悲剧性命运的象征。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族**难以明言的内心隐痛。

当然，溯其渊源，此前，温庭筠有“百舌问花花不语”（《惜春词》）句，严恽也有“尽日问花花不语”（《落花》）句，欧阳修结句或许由此脱化而来，但不独语言更为流美，意蕴更为深厚，而且境界之浑成与韵味之悠长，也远过于温、严原句。