大师花卉油画(全球著名十大花艺师)

全球著名十大花艺师：Gregor Lersch、Klaus Wagner、Akiva Zama、Madison Hartley、Mark Pampling、Robbie Honey、Fran?oise Weeks、Preston Bailey、Neil Strain、Neil Strain。

1、Gregor Lersch

Gregor Lersch是一位德国著名的设计师，因其奇特的盆景设计而闻名全球，被称为“花艺大师中的大师”。他不仅赢得过许多国内和国际奖项，而且，他还用6种不同的语言出版了30多本花艺设计方面的书籍。

2、Klaus Wagner

克劳斯·瓦格纳与格雷戈尔·莱尔施同样来自德国，在世界性的花艺领域中，两位德国花艺艺术家常常一起出现。克劳斯·瓦格纳与格雷戈尔·莱尔施不同在于克劳斯瓦格纳更加喜欢创意，更喜欢将艺术与哲学相结合，也更倾向于与自热的融合。

3、Akiva Zama

Akiva Zama是一位日美混血花艺师。他早年学习汽车维修，阴差阳错入了花艺这一行，没想到却成为一名东京花艺圈网红。他在东京开设了一家店铺，集民宿、咖啡轻食于一体，还承接婚礼等活动。

4、Madison Hartley

Madison Hartley是一位美国的年轻女花艺师，虽然年纪极轻，但古典油画专业出身的她却有一套独立的自我评估和修正系统，在用植物素材创作的时候，她有着完整、强烈的价值观。在花艺界，她自带光环。

5、Mark Pampling

Mark是一位纯粹的花艺匠人，他把花朵与其他材料组合，创作了诸多成功的造型作品，获得了诸多世界大奖。

6、Robbie Honey

英国人Robbie Honey也大名鼎鼎。他是一位商业花艺师。凭借专业的态度、极强的社交能力，Robbie成为商业花艺领域炙手可热的明星。他的明星效应和公关能力值得人们去琢磨和学习。

7、Fran?oise Weeks

Fran?oise Weeks被学生成为弗奶奶的她，是一位风格优雅的植物时装界艺术大师。44岁转行，52岁的时候花艺事业繁忙到一年接近800场婚礼，65岁时学生遍布世界。老太太身材小小，满头银发，笑起来满脸都是皱纹，却充满了感染力。

8、Preston Bailey

身为一名非凡的作者和设计师，Preston属于名人设计师当中的佼佼者。他的著作均为阿玛逊创造了较高的销量，他是花卉设计行业里面不容小觑的一股力量。

9、Neil Strain

他是英格兰最好的设计师之一。他平稳的个性和超现代的设计风格已经被许多花卉博客所捕获，他最出名的是他的服装设计和香水设计。

10、Eddie Zaratsian

你可以称他为一个有远见的花卉工匠，他的客户对他都是无比的信任，从一开始到最后，对他的作品都是赞赏有加。此外，他还是金融时报的五大国际花艺师之一。

花鸟画艺术是中国绘画特有种类，历史悠久，遗产丰富，理论备赅，自古至今大师辈出。由于题材范围及艺术分域的限制，它的难度相对更高，对画家的文化素质与功力底蕴的要求更为严苛。方纪龙的工笔画中，处处展示非常精到的一手勾勒功夫。中国美术家协会中国画艺术委员会秘书长孙克先生对方纪龙的工笔画极为赞赏，他说，“方纪龙的工笔画以线描为主，勾勒传神行笔微战，流转中寓迟涩，而顿挫中含腴润，可感到行笔的专注与力度，从而避免了大多线描勾勒的疾滑、率易从而令人产生的单薄、枯索之病。应该说，在线描艺术上，他的作品是继陈子奋之后，达到较高水准的一位”。

方纪龙的早期作品，已显露出在线描方面的才华与追求。1974年作的以鲜桃荔枝为主题的条幅上，蒙陈子奋先生题识“荔香桃熟寿千春”“纪龙画友近学宋钩，精进不已，此作笔力道劲，赋色淡雅，诚佳构。”此画确是一件洋溢着勃勃生机的作品，不但线描精严，“笔力道劲”，而且画面结构合理自然，节奏疏密变化有序，可称功力情韵俱佳。陈师的题识中，称赏满意之情溢于言表。

方纪龙对艺术技巧的态度是比较通达的，他并未在线描方面划地为牢，他优游于线描、敷彩(或用传统重彩或用淡色如西法水彩)以至意笔之间。在精严的线的节律之后，他时而轻松传神地以意笔点睛般衬以鸟雀或湖石，别有一番磅礴潇洒之气。此时他并不考虑“纯的问题，或许他想的只是完成一件艺术作品而不是制白描画稿。

就中国绘画来说，线是最基本的造型语言，而且由于以毛笔为工具的书法艺术的发展形成“书画同源”的理论，其结果便是线条审美意识已经深深融合于全民族的文化观念中，数千年传承不隳。线描艺术的发生发展并不断出现高峰的历史贯穿于整部中国美术史中。从顾恺之、吴道子、李公麟到陈洪绶，标志着线描艺术曾经达到的高峰。近代以来擅此道者虽不乏人，但由于西方画法及观念的引进，难免影响学者精神旁骛，专精者实在不多。因之上世纪50年代《陈子奋白描花卉集》一经问世，即令画坛震动。几十年来陈子奋白描之名愈传愈远。画家潘主兰先生论子奋白描，认为他笔法得于篆书，“冶邓(石如)吴(昌硕)之法于一炉，笔力道劲，气息体势深厚，白描勾勒有顿挫，有战掣，有变化，功力源于篆书。”这是很深刻的评论。金石入画，是道咸时期文人画发展中的一个重要现象，促其发展直至出现近代吴齐等高峰(据黄宾虹语)。而子奋先生以金石笔法入白描，令白描于诸多高峰之外又出一新天地，则是子奋对这古老艺术的一大贡献。

方纪龙的工笔花鸟独到处在于完全以线描为基础、为骨架，并进而令线描具有充足的造型表达力，在线描书写迹象变化运用中令画面丰腴饱满、骨肉匀停而充满生命。孙克先生认为，方纪龙的线描真脉得之于陈子奋，“他以自己不懈的努力在绍述和发扬着子奋先生在线描艺术上的追求和理想”。

除了花鸟画线描艺术的登峰造极，方纪龙在诗文和书法方面均具有较高的造诣。画上题诗是中国文人画的优秀传统。孙克先生在为其画集作序时说，假设在西洋油画、水彩画上题上许多字再盖上朱红印章是完全不可想象的，反过来如果吴昌硕、齐白石的画上没有了题识，那么不仅失去了最引人玩味的内涵与趣味，其形式美感也就变了味。李可染的山水画上都有题字和多枚印章，人们只感到文化气息的丰富和品味的高雅。当然，这些也“只可为识者道，不可对外行言”的。方纪龙画上的配诗，言之有物，情感真挚，格调高雅。方纪龙的书法非靠“天才”，而是有根底的，年青时方纪龙得到近代书法名家沈觐寿先生的亲传，以初唐褚遂良的古朴、端严、清润、丰腴的楷书筑基而成，所谓“刚健含婀娜，端庄杂流丽”，也十分配合他的画面风格，这方面他是经过熟虑慎选的。